Der Primat des Geistes in der Kunst und das Eindringen des zuvor Tabuierten sind zwei Seiten des gleichen Sachverhalts. [. . .] Vergeistigung vollzieht sich nicht durch Ideen, welche die Kunst bekundet, sondern durch die Kraft, mit der sie intentionslose und ideenfeindliche Schichten durchdringt.

Theodor W. Adorno: Ästhetische Theorie. In: Gesammelte Schriften, Bd. 7, Frankfurt a. M., 1970, p. 144.

Adorno's Gleichungen: "authentische Kunst = Negation = Wahrheit"
und "Massenkultur = Affirmation = Lüge"

Albrecht Wellmer: "Adorno, die Moderne und das Erhabene." In: Wolfgang Welsch & Christine Pries (eds): Ästhetik im Widerstreit.Weinheim: VCH, 1991, p. 56.

If some painting is still to come, if painters are still to come, they will not come from where we expect them to.

Yve-Alain Bois: "Painting: the task of mourning." Endgame. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1986, p.47.

Was ist Dichten anders als sich in der Phantasie neue Begriffe und Vorstellungen formieren, deren Originale nicht in der gegenwärtigen Welt der würcklichen Dinge, sondern in irgend einem anderen möglichen Welt-Gebäude zu suchen sind?

J.J. Breitinger: Critische Dichtkunst, 1740 (Stuttgart: Metzler, 1966)

Kann denn nicht alles von mehr als nur einer Seite betrachtet werden? Das Bügeleisen das ich habe und das die Tür im Schlafzimmer zurückhält, ist ein Bügeleisen, mit dem man seine Kleider bügeln kann, aber es ist auch ein Türstopper.

George Brecht. [Henry Martin: "Ein Gespräch mit George Brecht." In: Marianne Schmidt-Mieser & Johannes Gachnang (eds.): Jenseits von Ereignisse. Kunsthalle Bern, 1978, p.31.]

To compare two objects, as remote from one another in character as possible, or by any other method put them together in a striking and sudden fashion, this remains the highest task to which poetry can aspire.

André Breton: Les Vases communicants. Paris: Gallimard, 1955, p. 148. English translation from: I.A. Richards: The Philosophy of Rhetoric. New York & London: Oxford University Press, 1936, p. 123.

So we often sit in a concert and listen to a piece to which we do not yet have a "liking'' relationship, but of which we know already that it annoys the people in the row behind us --- and then we are very much for that piece. I would suggest that my piece is just on the level where it invites you to a conspiracy with me, and you like that. Yes, it annoys a few people in your imagination or your presence that you would like annoyed, and I'm doing you this little favor.

Herbert Brün: "... as to the Computer," Interview by Peter Hamlin (1977)

To turn contradictions into conflicts is the concern of the reformer who criticizes the flaws in a desired system. To turn conflicts into contradictions is the concern of the revolutionary who criticizes the flawlessness of an undesired system.

Herbert Brün: "DRAWING DISTINCTIONS LINKS CONTRADICTIONS."
Perspectives of New Music, Fall-Winter 1973, Spring-Summer 1974, pp. 29 - 39.

Anyone can call that, to which he refuses to respond, a monologue.

Herbert Brün: "DRAWING DISTINCTIONS LINKS CONTRADICTIONS."
Perspectives of New Music, Fall-Winter 1973, Spring-Summer 1974, pp. 29 - 39.

Anticommunication is the attempt at protecting a message of contemporary relevance and significance from the unconditional surrender to the addressed receiver.

Herbert Brün: "DRAWING DISTINCTIONS LINKS CONTRADICTIONS."
Perspectives of New Music, Fall-Winter 1973, Spring-Summer 1974, pp. 29 - 39.

Imitation is always an insult, mainly to the imitated. This is one reason for new music.

Herbert Brün: "... as to Percussion," Interview by Tom Siwe (1984).

To the question whether a composition is music, let there be added the question: what if this were music?

Herbert Brun: Technology and the Composer, Read to the United Nations
Educational, Scientific, and Cultural Organization (UNESCO) in Stockholm, June 1970.

Das Maß, mit dem der Mensch die Erforschung der Wahrheit anstrebt, hat zur Wahrheit selbst kein rationales Verhältnis.

Nicolaus Cusanus: Die Mathematischen Schriften. Hamburg: Heidelberger Akademie der Wissenschaften, 1952, p. 50. [@ Erik Heijerman: Intuition and the Intellect. On the relation between mathematics, philosophy and mysticism in the work of L.E.J. Brouwer & including a comparison with Nicholas of Cusa. Unpublished manuscript, p. 94.]

Taste is the enemy of art.

Marcel Duchamp, Interview with Art News, 1963.

Rather than the death of God – or, in fact, in the wake of that death and in profound correlation with it – what Nietzsche's thought heralds is the end of his murderer: it is the explosion of man's face in laughter, and the return of masks . . .

Michel Foucault: The order of Things. New York: Random House, 1970, pp. 385/6.

L' unicité de la pensée claire est matérialisée par la ligne d' écriture.

Fourastié: Comment mon cerveau s'informe, p. 51.

A cause de l' unicité de la pensée claire, comprendre est pour l'homme "unir" les faits par un lien (unique, linéaire) de pensée.

Fourastié: Comment mon cerveau s'informe, p. 61.

Really pure art shuns all symbolization, refers to nothing, and is to be taken for just what it is, for its inherent character, not for anything it is associated with by some such remote relation as symbolization.

Nelson Goodman: "When is Art?" In: The Arts and Cognition. Johns Hopkins University Press, 1977.
Reprinted in: Ways of Worldmaking. Indianapolis: Hackett Publishing Company, 1978, p. 59.

Knowledge, which is to describe and explain the world for us, always itself forms part of the existing world; for this reason new entities may always emerge to be dealt with by it.

Harald Høffding: Den menneskelige Tanke. Copenhagen, 1910. (Der menschliche Gedanke. Leipzig, 1911.)
[@ Karl Popper: Unended Quest, p. 222, note 203.]

Joker to Batman: "I'm not a killer, I'm an artist."

[@ Marco Senaldi: "The Joker's Apology and Disclaimer." Flash Art (date??) p. 126]

Un objet peut paraître attrayant ou repoussant avant d'apparaître noir ou bleu, circulaire ou carré.

Kurt Koffka [@ Hubert Damisch: Fenêtre jaune cadmium (Paris: Seuil, 1984), p. 63.]

A WOP BOP A LOO BOP, A LOP BAM BOOM.

Little Richard.

The notion of beauty plays a small role in present art theory. It plays a slightly bigger role in scientific theory. Scientists are more ready to call a theory beautiful and mean something good then art critics to call an artwork beautiful and mean something good. Thus, beauty has a bigger profile as a concept among present day scientists than among present day art critics.

But what do scientists mean by beauty? Often they mean the same things as art critics do in praising, for example, a painting: a certain form of coordination, simplicity, symmetry, or more generally a certain form of harmony. Many physicists think that the Maxwell equations are beautiful since they present exceptional symmetry in a series of four equations.

James McAllister in discussion, February 7, 2003, Workshop Rijksacademie Amsterdam

Le moi est perméable pour l'obscurité tandis qu'il ne l'est pas pour la lumière.

E. Minkowski: "Le temps vécu." Études phénoménologiques et psychopathologiques. Paris, 1933, pp. 382-398.

An act is truly self-representative only when all motivation other than the one contained within the representative act itself has been excluded as alien and as directly opposed to representation.

Géza von Molnár: Novalis' "Fichte Studies". The Foundations of his Aesthetics. The Hague: Mouton, 1970, p. 87.

The beautiful object does not require an end outside itself, for it is so perfected in itself that the entire purpose of its existence is found in itself.

Karl Philipp Moritz: Schriften zur Aesthetik und Poetik, Kritische Ausgabe, Tübingen, 1962, p. 69.

The more the parts of a beautiful object are in relation to their whole, that is, to the object itself, the more beautiful it is.

Karl Philipp Moritz: Schriften zur Aesthetik und Poetik, Kritische Ausgabe, Tübingen, 1962, p. 72.

Sei W eine Menge realer Objekte, und K in Rn ein "Raum von Kriterien". Dann nennen wir jede Abbildung A: W ––> K eine analytische Ästhetik.

Es ist klar, daß wir bei den Objekten von W an "Kunstwerke" oder "ästhetische Objekte" denken, jedoch lassen wir beliebige Mengen W zu. Die Kriterien setzen wir als numerisch meßbar voraus, was natürlich nicht die Zuweisung von Umgangssprachlichen Ausdrücken ausschließt; diese kann man ja auf die (natürlichen) Zahlen abbilden. Es sei außerdem bemerkt, daß die Definition nur eine endliche Anzahl (n ) von Kriterien zuläßt. Damit wird ausgedrückt, daß wir nur endlich viele Daten über ein Objekt erhalten können.

Frieder Nake:Ästhetik als Informationsverarbeitung. Grundlagen und Anwendungen der Informatik im Bereich ästhetischer Produktion und Kritik. (Vienna/New York: Springer Verlag, 1974), p.24.

Wir denken uns einen mit einer gestalterischen Absicht an der Produktion eines ästhetischen Objektes arbeitenden Künstler. Die Absicht mag unklar sein, aber im Prinzip müssen wir sie beschreiben können. Während der Künstler nun mit dem Stofflichen hantiert, vergleicht er das jeweils Vorliegende mit dem Erstrebten. Zeigt der Vergleich eine genügende Übereinstimmung von Ist und Soll, so wird die Arbeit als vollendet abgeschlossen. Andernfalls wird die Rückmeldung zur Entscheidung für neue Versuche und Bearbeitung des Stoffes verwendet.

Frieder Nake: Ästhetik als Informationsverarbeitung. Grundlagen und Anwendungen der Informatik im Bereich ästhetischer Produktion und Kritik. (Vienna/New York: Springer Verlag, 1974), p. 31.

We hold mere falsity no ground for rejecting a judgment. The falsest conceptions, - and to these belong our synthetic judgments a priori, - are also those which are the most indispensable. Without his logical fictions, without measuring reality in a fictitious absolute and immutable world, without the perpetual counterfeiting of the universe by number, man could not continue to live. The renunciation of all false judgment would mean a renunciation, a negation of life.

Friedrich Nietzsche. [@ Tobias Dantzig: Number. The Language of Science.
New York: The Free Press, 1930/1954, pp. 246/7.]

We demand in every type and every level of art above all and first of all the conquering of the subjective, redemption from the "I". [...] To the extent to which the subject is an artist it is already redeemed from its individual will and has become like a medium through which the one truly existent subject celebrates its redemption in appearance.

Friedrich Nietzsche: Sämtliche Werke. Kritische Studienausgabe in 15 Bänden (ed. by Giorgio Colli & Mazzino Montinari). Munich, 1980. Band 1, pp. 43/47.

Es ist nicht artig und klug, seinem Leser die leichteren Einwände vorwegzunehmen. Es ist sehr artig und sehr klug, seinem Leser zu überlassen, die letzte Quintessenz unserer Weisheit selber auszusprechen.

Friedrich Nietzsche: Umwertung aller Werte, p.44.

Getrenntseyn durch ein Verbundenseyn -- Raum.
Verbundenseyn durch ein Getrenntseyn -- Zeit.

Novalis: Fichte Studien . In: P. Kluckhohn & R. Samuel (eds.): Novalis Schriften, Vol. 2. Stuttgart: Kohlhammer Verlag, 1960 (137, 5).

Ich bedeutet jenes negativ zu erkennendes Absolute -- was nach aller Abstraction übrig bleibt -- was nur durch Handeln erkannt werden kann und was sich durch ewigen Mangel realisirt.

Novalis: Fichte Studien . In: P. Kluckhohn & R. Samuel (eds.): Novalis Schriften, Vol. 2. Stuttgart: Kohlhammer Verlag, 1960 (270, 28-30).

Darstellen um darzustellen ist Freyes Darstellen.

Novalis: Fichte Studien . In: P. Kluckhohn & R. Samuel (eds.): Novalis Schriften, Vol. 2. Stuttgart: Kohlhammer Verlag, 1960 (282, 21-22).

Language is a musical instrument for ideas.

Novalis. [@ Tzvetan Todorov: Theories of the Symbol. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1982, p. 180.]

Les anciens peintres commençaient par le sens, et lui trouvaient des signes. Mais les nouveaux commencent par des signes, auxquels il ne reste plus qu'à trouver un sens.

Jean Paulhan: L' Art informel (Paris, 1962), p. 10-11.
[@ Hubert Damisch: Fenêtre jaune cadmium (Paris: Seuil, 1984), p. 63.]

I hang a picture on a wall. Then I forget about the wall . . . But I also forget about the picture, I no longer look at it, I no longer know how to look at it. I put the picture on the wall in order to forget the wall, but to forget the wall is to forget the picture as well . . . Pictures annihilate walls. But walls kill pictures. Or, one would need to change constantly, either the wall, or the picture, relentlessly changing the pictures on the walls, or to change the wall behind the picture.

Georges Perec: Espèces d'espace. [@ Marco Senaldi: "The Joker's Apology and Disclaimer." Flash Art (date??) p. 126. Translation corrected.]

Die Kunst hat nie ein Interesse an der Welt gehabt. Die das gehabt hat, wird auch heute noch als schlechte Kunst bezeichnet.

Peter Weibel: "Der Ausstieg aus der Kunst als höchste Form der Kunst."
Kunstforum 98 (Jan./Feb. 1989), p. 65.

Eine Kunst, deren entgrenzender Impuls sich kritisch und affirmativ zugleich auf die geschichtliche Welt zurückwendet, aus der er stammt, wird auch keine festen Grenzen zwischen "höherer" und "niederer" Kultur akzeptieren können.

Albrecht Wellmer: "Adorno, die Moderne und das Erhabene." In: Wolfgang Welsch & Christine Pries (eds): Ästhetik im Widerstreit. Weinheim: VCH, 1991, p. 56.